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城市“诗人”马冰／郭晓川 |
马冰的首要兴趣是在城市风景画上，基于以上认识，我感到马冰做得很优秀。从中国当代风景画创作上看，马冰的作品具有很强的特点。这个特点首先就来自作者的情怀。这个情怀并不是廉价而庸俗或虚假的抒情，就像本文开篇所提到的那位画家所代表的一类，而是出自作者对城市文化乃至艺术表现的一种深刻的认识。城市是人类在自己的发展过程中出现的一种文化综合体，它并不单单是一个建筑和设施等人工所建造的硬件的组合。
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我的状态 |
“谁若把培育感官作为存在的目的和核心，那他就是艺术家。”我常品味这句忘了是谁说过的话。
我喜欢在大街上随意举起相机，拍下一些别人可能不留意的东西，有时也在自己驾车时拍一些一晃而过的街景，更乐意在雨天雾天到街上去拍一些非常态的街景。所有这些，都是在为我的绘画做准备，这也是我对景写生的一种手段。我喜欢一个人独往，也喜欢寂寞和随意。有时自己跑到乡下关掉手机，目的是让自己独处。平时只要是能让我驻足观看令我感动的东西，我都尽量拍下来或画在本上，存入记忆中，期待不久的将来能把这记忆变成一幅画。我想只有这样才能让人们日后也有机会看到我曾经看到并感动过的事物。进而也感受着我的感动。
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内心深处的欲望 |
时光在皇城的灰墙上游走，从大变小，从亮变暗，我常常沉浸在一种神圣的期待之中，奇迹还没有出现，关键是看我们谁有足够的耐心……这就是我的一切，这就是我迷恋的光线。我对生存的状态有一种近乎神经质的敏感，我对触觉、听觉、味觉、视觉都给予关照，有时我沉迷于感觉的本质之中，有时我又陷入艺术的浪漫里，我在自然中寻求同化，或者是说在寻找能让我屏息的时刻。
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偏离的视角 |
我的画是用具象手法来表达自己的感受的。题材多源于周围环境。城市中的一些特殊景观总是不断触动我，我时刻从窗口、楼顶、车内、路上观察着……我也画女人体，坦率地表现性欲、愉悦感和诱惑力。
在作品中不求完美，只求情感真切，追寻个人感受的真实，表象背后的心理空间真实。我努力想做到让我心动的景物通过我的画让观者一样心动。
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技术主义时期的艺术话语 |
我一直推崇捷克作家米兰，昆德拉的一句话：“人们一思索，上帝就发笑。”
画家的任务是力求从作品后面消失，他不能当公众人物，然而，在我们这个大众传播较为发达的时代，技术喧宾夺主的艺术时期，情况往往相反，作品消失在画家的形象背后了。
如果一个画家，想成为公众人物，受害的终归是他的作品，这些作品，人们充其量只能当是他的行动、宣言、政见的附庸。
艺术评论在这样一个时期显得举足轻重，从画家与艺评家的关系中我们可以看到，评论不再是可有可无的东西，然而，一个画家与艺评家关系太密切了，这个画家的成就则会让人怀疑，而且，评论与创作的媾合，总是一件婚外情，是很危险的事情，因为，它使创作处于被动位置，创作很轻易就浮到表面上来。正确的关系应该是，画家画画，评论家写艺评，评论家看画家的作品，画家看评论家的文章，如此而已，并不存在多大干系，更不存在受制关系，甚至也可以互相不看，艺评照样可以写下去，画也一样能画出来。
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马冰工作室
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