“谁若把培育感官作为存在的目的和核心，那他就是艺术家。”我常品味这句忘了是谁说过的话。

我喜欢在大街上随意举起相机，拍下一些别人可能不留意的东西，有时也在自己驾车时拍一些一晃而过的街景，更乐意在雨天雾天到街上去拍一些非常态的街景。所有这些，都是在为我的绘画做准备，这也是我对景写生的一种手段。我喜欢一个人独往，也喜欢寂寞和随意。有时自己跑到乡下关掉手机，目的是让自己独处。平时只要是能让我驻足观看令我感动的东西，我都尽量拍下来或画在本上，存入记忆中，期待不久的将来能把这记忆变成一幅画。我想只有这样才能让人们日后也有机会看到我曾经看到并感动过的事物。进而也感受着我的感动。

生活有时就像自己驾车在公路上行驶，车窗前永远是不同而相似的风景。不用选择，它们已经在那里。只是在等待着你的心和你的感觉去接近它。你看不到的，不能说它是不存在的，你感觉到了，它自然就存在于你的心灵。

白本非色，而色自生。色中求色，不如无色中求色，我钟情于黑白的图像和画面，这种颜色的图像具有不确定性。与其说传达图像，倒不如说传达情感，它是那种能唤起人们记忆的色彩。彩色则相反。它是丰富而现实的，用不着心灵去翻译。

每次当我在画布上着色准备完成这幅画的同时，我便开始了下一幅的构思，眼前这幅画只是时间和技术问题，而后一幅画却更有吸引力。我一直这样恶性循环地画着，画室里堆满了不知何时才能完成的画，但这是我唯一不用别人督促自己就乐意做的事。在开始构思一幅画之前，我听广播，看电视， DVD ， 读书，翻照片，并想象这些不同的图像变成一幅画后是个什么样子。在有了一点想法和灵感后，最困难的是集中思想，这时反而不能听不能看其他东西了，尽量使自己不被干扰。在烟雾中，在不时地摆弄刮刀和调色板的下意识动作中，慢慢地沉下去……，这时我内心承受着精神的疲惫，感受着无以言状的焦虑，直到眼前的图像从模糊渐渐清晰进而变成冲动，又重新开始了一个循环的过程。

北京大街上的各色高墙，平静而不动声色，红的，灰的一律静静地站在那里，墙体上那剥落的墙灰，正如时间般变化得让人不能觉察。墙下的小草和植物，才是那墙变化的见证，仿佛在向人们诉说着什么，我开始注意到了这墙及墙的背后，我想做些什么，但又不知从何开始，只好通过画面的抚摸来了解这墙，想让它说出它自身的力量和神秘，。

许多关于室内情景的构图，时时隐约出现在心中，可能是一次意外推门而入，也可能是回到家中室内状态的瞬间凝固，更可能是夏日午后昏睡下的情色春梦……。忍不住拿起画笔，通过画布再次让它们慢慢浮现的时候，那便是我快乐的时候。这时我失重状态下的心灵获得了温暖与宁静。我远离了浮躁，接近了记忆中的真实，触摸到了时间的痕迹。这些个人化的作品，是暑期在八仙别墅借宿时的记忆，也是我在喧闹的都市里努力寻找闲淡、纯净生活的一种渴望，是些一时的情绪，并想籍着这些对生活有更多的品味和咀嚼。

这几年来，尤其是在美院高研班学习阶段，我始终关注着环境和生活于其中的人。捕捉着看似平静的东西，挖掘着平静背后的精神世界。我对生存状态有着近乎神经质的敏感，对触觉、听觉、味觉、视觉都给予了特别的关照。我一直为感官而忙碌着……。

马冰 2003年12月 北京.通州